ВОЗРАСТ ТАНЦА. (http://www.reverence-dance.net)

Сколько вам лет? Сколько лет вы танцуете? А каков возраст вашего танца? Если ответы на первые два вопроса не вызовут затруднений, то на последний вы вряд ли ответите сразу.
Непривычная постановка вопроса... и вместе с тем, что вы скажете, если я предложу взглянуть на танец как на нечто живое, способное возникнуть, развиться и угаснуть или же напротив - обрести бессмертие, местами очень похожее на сказку, но, как и сказка, имеющее в своей основе неотвратимую реальность... И всё это, конечно, при вашем непосредственном участии: ведь это же -  ВАШ танец!
Многолетние наблюдения за танцорами, профессиональная и личная возможности быть рядом с ними в периоды перемен, собственный танцевальный, ученический и педагогический опыт, общение с лучшими исполнителями и педагогами  уже много раз вызывали у меня самые противоречивые размышления о том, как же происходит становление качественного, интересного танца, что обогащает развитие танцора, благодаря или вопреки чему история танцевального искусства пополняется новыми личностями с их яркими, самобытными, неординарными сценическими образами.
И сегодня я  приглашаю вас взглянуть на  творческий путь к вершине танцевального Олимпа под необычным углом зрения, а именно – попытаться обнаружить в нём некоторые отличительные особенности, присутствие которых объединяет годы тренировок и выступлений в определенные периоды танцевального взросления.

1. «Детство» (шаги и фигуры).
У каждого по-разному складывается знакомство с танцами. Кто-то смело  пробует себя в незнакомых движениях, мгновенно и легко осваивая шаги под музыку. Кому-то приходится преодолевать в себе сомнения и страхи, стараться не запутаться в шагах и не забыть про  звучащий ритм... и ещё надо что-то делать с партнером, которым неудобно заняты руки... Да и непонятно пока: здорово это или не очень – танцевать вдвоём, и кто партнер/партнерша – подмога или всё же помеха?  И выступления перед зрителями сопровождаются такими волнениями, что всё остальное в этот момент теряет всякое значение. И каждый шаг вперёд - не просто шаг, а серьёзная победа над собой..
В самом начале танцевального пути музыка ещё не воспринимается как целое и танцору удается следовать лишь за ее ритмической составляющей. Исполнителю сложно оценить свой танец самостоятельно, поэтому практически во всём ученик безоговорочно следует мнению учителя.
Цели начинающего танцора также ещё не очень велики: выучить шаги понравившихся танцев, обрести красивую осанку и грациозную походку, научиться двигаться на вечеринке так, чтобы было не стыдно...
А через некоторое время вдруг приходит ощущение, что танцы так увлекли и хочется больше занятий, пробовать себя в более сложных конкурсах и... танцевать, танцевать, танцевать...

2. «Отрочество» (простые вариации)
Наверное, самая или одна из самых распространенных просьб, которые слышат тренеры от учеников звучит в это время так: «Сделайте нам, пожалуйста, новые вариации!» И даже если не так давно вы уже обновили всю программу, всё-равно вскоре промелькнёт мысль о том, что «хочется добавить ещё чего-нибудь».
Этими стремлениями знаменуется следующий большой (измеряется в годах) период накопления движений и выстраивания их в различные соедине  ния или вариации.
Музыка в это время, в основном, продолжает выполнять функцию ритмического сопровождения и определять общее настроение танца.
В то же время узнаются интересные особенности танца в паре, обнаруживается, например, что если научиться учитывать движения партнёра, а свои выполнять максимально корректно и пытаться грамотно выстраивать отношения со своей второй половиной, то танцевать получается намного комфортнее и радостнее.

3. «Юность» (примерка).
Этот период во многом особенно приятный. Как вознаграждение за годы кропотливой работы в зале, приходит ощущение, что тело начинает подчиняться, что ощутимо возросли его возможности и можно пробовать исполнять такие движения, которые раньше были доступны только в воображении. Хочется повторить всё, что видели и нравилось и попробовать, может быть, создать что-то своё-оригинальное. Правда, истинная оригинальность ещё впереди, но мысль о ней зарождается именно теперь, вместе с ощущениями, что тело стало послушным и можно творить... А пока этот этап можно обозначить как развитие своего танца через копирование всего интересного, что видишь вокруг. И копирование здесь – это своеобразная примерка на себя всего, что возможно исполнить  и распознавание того, что подходит, а что – нет.
Как-то раз я была свидетелем популярного тренерского напутствия: «Не нужно подражать кому-либо, танцуй свой собственный танец, танцуй себя!» В ответ ученики соглашались, а мне очень хотелось узнать: действительно ли каждый понимает, как это – танцевать свой собственный танец? Понимает настолько, чтобы НАЧАТЬ ЭТО ДЕЛАТЬ? Прекрасно стремление педагога раскрыть в ученике его индивидуальность - особые стороны его личности, и всё-таки для воплощения пожелания «танцевать себя» время придёт позже, так как на этом этапе танцору, как правило, ещё неизвестно, что есть ОН, и поэтому подобные слова могут быть услышаны как «поди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю, что» и вызвать лишь молчаливое недоумение или же сомнительное согласие в ответ. Вот почему с пожеланиями индивидуальности стоит подождать до  того момента, когда осознание своих особенностей станет естественно возможным, и без этих открытий невозможно будет двигаться дальше.
А пока многое позаимствуются в собственный танец со стороны: от преподавателей, кумиров, соперников. И это станет не просто необходимой примеркой, но и увлекательным исследованием самого себя, из которого позже родится свой неповторимый стиль, свой танец.
Ещё одна особенность данного периода заключается в том, что движения танцоров становятся ещё более парными, так как к этому моменту технически они выглядят ещё более «вместе», к тому же уже начинают решаться многие вопросы притирки характеров.

4. «Молодость» (сто поворотов в минуту или «невозможное – возможно»).
Это – не просто танец, это - эксперимент! Вариации обогащаются в это время порой немыслимыми по сложности украшениями, возникнувшими в попытках подчинить себе скорость и законы природы. Это этап проб и ошибок, который и очищает танец  и привносит в него не меньше новых, порой ещё сомнительных идей.
Танец этого периода часто привлекает внимание в особенности тем, что демонстрирует потрясающие возможности тела и технической стороны парности. И вместе с тем существует  другая сторона этого факта: в погоне за совершенной техникой исполнения и «сверхзвуковой» скоростью танцоры часто упускают или откладывают на «потом» саму цель танца (какая у вас?), ради которой так усердно шлифуется средство – танцевальный язык тела. Вследствие этого соревнующиеся на паркете пары порой вызывают странное ощущение  однородной  массы, двигающейся в едином ритуально-ритмичном стиле с обязательным выполнением общепринятых физкультурно-спортивных норм, в то время как зрителям и судьям интересно увидеть большее – танец в объемном значении этого слова, разнообразный не только вследствие разного ритма, но и выражающий мелодию, музыкальный, выстроенный в захватывающий рассказ, наполненный красотой отношений партнеров, которые они демонстрируют, постепенно становясь артистами.
А наблюдателю интересно и приятно насладиться не только сложностью вариации и скоростью её исполнения, но и смысловым наполнением танца, удовольствием и искренним его выражением, у каждой пары разным, своим повествованием посредством отточенного языка движений двух противоположностей в едином дуэте. Именно присутствие и развитие этого гармоничного сочетания  впоследствии может возвысить танец до уровня произведения искусства.

5. «Зрелость» (рождение Истинного Танца).
У танцоров, достигших этого уровня, танец получает шанс обрести целостность и глубину. Сколько времени до этого момента уже длилось его становление у каждой из пар! Условно начало периода танцевальной зрелости у многих пар можно соотнести с осознанием готовности перехода в Профессионалы. Недаром на вопрос о причине такого решения они часто отвечают, что чувствуют своё ментальное и техническое соответствие чему-то более высокому и значимому, а танцуя в профессионалах отмечают особые ощущения от собственного танца, желание уже по-другому выражать себя в нем, обогатить, придать индивидуальность и шарм, сложить свою историю.
Создание, выращивание своего танца не минует мук творчества. Диапазон личных ощущений  велик и разнообразен, но эти ощущения не всегда правдивы. Иногда может казаться, что танец легко совершенствуется, а через некоторое время  вдруг обнаруживается, что изменений не произошло; иногда можно расстроиться, что нет прогресса, а вскоре понять, что именно в этот момент был сделан огромный шаг вперед.
В этом периоде много времени посвящается творческой работе с педагогами, именно по этой причине весь урок может быть сведен порой только к беседе.
Очень немногим танцорам удается пройти весь путь до этой вершины исполнительского становления своего танца.  Танец  уровня «зрелости» -  уже редкий бриллиант, что  делают очевидным  не только те, кто получает титул Чемпиона (хотя чаще всего титул является естественным заслуженным венцом пройденного танцевального пути), но и  те, кто оказывается к нему близок, кого любит и выделяет публика.

Безусловно, расцвет танца отражает многостороннее развитие личности танцора, его внутреннее богатство и опыт. Изменяются жизненные ощущения, система ценностей, приоритеты – всё это отражается  в танце, наполняя его глубиной, смыслом и силой. И персонифицирует его! Этот этап рождает яркие индивидуальности, созерцание танца которых доставляет огромное наслаждение и требовательным специалистам и благодарным зрителям!

6. «Мудрость» (гимн судьям!)
Закончив выступать, многие из тех, кто достиг танцевальной зрелости, остаются  в танцах. И самое интересное, что их восприятие танца, пройдя долгую дорогу собственного становления, формирования, проб возможностей и границ с завершением исполнительской карьеры не заканчивается, а продолжает трансформироваться, приобретая дорогую оправу из особых ощущений внутри собственной личности человека, теперь смотрящего на процесс  со стороны – тренера, хореографа,  специалиста, оценивающего выступления.
Время соревнований позади, и теперь можно взглянуть на танец совсем другими глазами. И тогда он предстает их взгляду во многом совсем иным, и вдруг становится очевидным то, что не получалось или не было времени увидеть, понять во время выстраивания собственной танцевальной карьеры исполнителя, изнутри. И от этого взгляда извне происходит кардинальная переоценка ценностей. Происходит довольно быстро, открывая новые грани танца, обнажая его суть, позволяя проникнуть в истинную природу наслаждения.
Этот высший период – время осознания своей особой ответственности перед собой и перед танцем. 
Итак, я описала шесть периодов танцевального взросления, и прохождение  каждого из них является отдельным достижением для танцора. Эти периоды невозможно перемешать, поменяв местами, перепрыгнуть, пропустив какой-либо, они логически и диалектически следуют друг за другом, вытекая один из другого.
Возраст вашего танца вовсе не обязательно совпадает с тем, сколько вам реальных лет,  любой из периодов в каждом индивидуальном опыте имеет свою продолжительность, сроки танцевального взросления у каждого свои, а возможность пройти весь путь развития от первых шагов и до вершины  дана очень немногим. 
Стремление к постижению мудрости несомненно является путеводной звездой на вашем танцевальном пути. И я искренне желаю вам никогда не терять её из виду!

Сицилия. Палермо.